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Exposition  LE TRESOR RETROUVE DU ROI-SOLEIL

"Il y a tant d'œuvres d'art que le public n'a jamais pu découvrir, mais du 1er au 8 février 2026, le Grand Palais vous dévoile pour la première fois une commande d'envergure passée par Louis XIV auprès des Manufactures nationales, des œuvres jamais dévoilées jusqu'ici. Au début du règne du Roi Soleil, Versailles n'est pas encore d'actualité et c'est pour le Louvre que 92 tapis monumentaux sont demandés pour habiller le sol de 442 mètres de la Grande Galerie.

Ces derniers sont tissés comme convenu entre 1668 et 1688, une prouesse technique jamais vue auparavant, dont les magnifiques motifs ont été imaginés par Charles Le Brun, le peintre du roi. La manufacture de la Savonnerie et celle des Gobelins leur donnent vie, sur 9 mètres de large et près de 4000 m² de tissage en tout.

Mais la mort de Colbert intervient et le roi décide finalement de s'installer à Versailles, laissant les tapis à l'abandon, qui subiront les affres du temps, entre révolutions, ventes, destructions et découpes.

Mais sous le Premier Empire puis la Restauration, plus d’une trentaine de pièces sont rachetées, et le patrimoine semble se rassembler. L'an passé, en 2024, le Mobilier national a encore retrouvé un fragment majeur du 50e tapis ! Aujourd’hui, 41 des 92 tapis d’origine sont conservés dans les collections des Manufactures nationales, dont 33 sont intacts, accompagnés de 4 des 13 tapis créés pour la Galerie d’Apollon.

La trentaine de tapis s'étale ainsi sur le sol, prêts à être admirés en détail, accompagnés en face par un ensemble de tentures, L'Histoire du Roi, tout aussi exceptionnels. Evidemment, il faut apprécier ce savoir-faire de la tapisserie ou en être curieux pour se rendre à cette exposition, car ce sont les seuls éléments présents.

Mais c'est également une partie de notre patrimoine et de l'Histoire de France, une véritable prouesse que de les trouver là."

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Exposition  Mickalene THOMAS  - All About Love -

"Le Grand Palais accueille l'artiste afro-américaine Mickalene Thomas, du 17 décembre 2025 au 5 avril 2026 : découvrez une artiste engagée et moderne avec l'exposition All About Love. Elle est aussi la toute première artiste afro-américaine qui présente une exposition personnelle au Grand Palais. L'exposition rassemble des peintures, des photographies, des collages, des installations et des vidéos qui nous plongent dans l'univers marqué et engagé de cette créatrice contemporaine.

En travaillant l'art du portrait, Mickalene Thomas défie l'histoire de l'art et les conventions. Elle s'inspire du pop art, de la culture populaire comme des traditions artistiques occidentales, pour créer des toiles très colorées, chargées de motifs et de détails. L'artiste aime mélanger les styles et les matériaux, en associant la peinture au collage et à la photographie. Elle crée des contrastes de motifs et de formes, pour mieux faire ressortir ses sujets.

La peintre met en valeur les femmes noires, choisissant des poses sensuelles, pleines d'assurance, conquérantes. Ces femmes représentent l'amour, la liberté, la joie, l'affirmation de son identité, à travers un prisme queer, engagé et féministe.

Cette exposition se concentre sur un monde positif, un univers où l'amour est maître - amour de soi, amour de la beauté, amour intime ou partagé. Les tableaux, très colorés, incrustés de strass et de matières brillantes, se veulent presque provocateurs, allant à l'encontre des schémas racistes et misogynes historiques. Dans les tableaux de Mickalene Thomas, on retrouve des références à des classiques de la peinture européenne, comme la Grande Odalisque d'Ingres, ou le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Ces peintures sont réinterprétées avec une vision plus moderne, plus féministe. On admire des tableaux de grande taille, des photographies, des installations qui nous plongent dans des ambiances différentes avec des tableaux plein de vie. Cette artiste peint des femmes confiantes, libres, où leur beauté est célébrée."

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Exposition  Gerhard RICHTER

"Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation Louis Vuitton présente une rétrospective de l'œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s'établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd'hui.

Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l'art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d'autres — la Fondation Louis Vuitton dédie l'ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l'un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d'une reconnaissance internationale.

Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d'expérimentation dont il n'a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l'École des Beaux-Arts de Dresde l'a amené à s'engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d'histoire, et sa volonté d'en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l'exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d'après nature, ni d'après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d'appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir.

Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu'à sa décision en 2017 d'arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l'exposition couvre environ une décennie et montre l'évolution d'une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d'après photographies aux dernières abstractions.."

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