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Exposition  REVELER LE FEMININ  - Mode et apparences au XVIIIe siècle - 

"Le XVIIIe siècle est un vrai tournant pour l'histoire de la mode, et la France est au cœur de cet art très particulier et intentionnel. Les femmes, notamment, sont au centre de cette industrie, qui est devenue un mode de vie et d'expression. Robes, bijoux, dentelles, accessoires... Chaque détail compte pour se forger une image taillée sur mesure. Le musée Cognacq-Jay, en collaboration avec le Palais Galliera, nous propose un petit tour d'horizon sur l'image des femmes au XVIIIe siècle, du 25 mars au 20 septembre 2026.

L'exposition Révéler le féminin, mode et apparences au 18e siècle confronte deux visions : celle que les standards de la société imposaient aux femmes, et la manière dont ces femmes se présentaient.

Cette exposition tourne autour des oppositions et des dialogues. D'un côté, la bourgeoisie qui souhaite s'associer à l'aristocratie en copiant les codes esthétiques, de l'autre l'aristocratie qui fuit cette nouvelle classe sociale en changeant ses attributs et ses symboles de statut social. La réalité et les fantasmes s'opposent également dans ces tableaux. Des deux côtés, on retrouve toujours les femmes, qui occupent le centre de ces représentations de la société.

Les portraits réalistes dévoilent ce style français très travaillé, les tendances qui naissent... C'est aussi à travers ces portraits que l'on voit les transformations de la société, et notamment la place grandissante des enfants dans les familles, qui sont enfin reconnus comme des individus, et non plus comme des "petits adultes". Dans les œuvres de fêtes galantes et de pastorales, les artistes choisissent de représenter des mises en scène fantasmées. Les figures de femmes sont idéalisées, les peintres reprennent les codes et les costumes du théâtre pour transformer le quotidien en histoire plus divertissante.

Les fans de mode devraient apprécier cette vision historique du vêtement et de son importance dans la construction de l'image. L'exposition se concentre cependant sur les femmes, leur apparence et leur rôle, les hommes ne sont pas évoqués ici."

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Exposition  LICORNES

"Créature mythique, la licorne traverse les siècles et les cultures sans jamais perdre son pouvoir d’enchantement. Longtemps tenue pour réelle, elle occupe une place singulière dans l’histoire de l’art et l’imaginaire collectif. Le musée de Cluny lui consacre du 10 mars au 12 juillet 2026 une exposition exceptionnelle, au cœur d’un lieu intimement lié à sa légende.

Connue depuis l’Antiquité, souvent mentionnée et représentée au Moyen Âge, la licorne est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Animal inaccessible, indomptable et extraordinaire, elle inspire les artistes depuis des siècles. Si l’époque moderne se résout à admettre son caractère légendaire, la licorne reste présente dans l’imaginaire des petits comme des grands et a laissé des traces profondes dans l’histoire de l’art. 

Tour à tour sauvage, protectrice, inquiétante, amoureuse ou sacrée, la licorne incarne des significations multiples. Figure chrétienne associée au Christ et au Paradis, elle représente aussi, au Moyen Âge, l’image de l’amant malheureux ou du désir. Ces interprétations, loin d’être contradictoires à l’époque, témoignent de la richesse symbolique du mythe. 

Présentée au musée de Cluny, écrin emblématique des célèbres tapisseries de La Dame à la licorne, l’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres issues de prestigieuses collections internationales comme le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée national du Prado à Madrid, le Victoria and Albert museum de Londres, le Kunsthistorisches Museum de Vienne ou le musée du Louvre. Organisée en dix sections thématiques, elle explore la permanence et les métamorphoses de la licorne, jusqu’à ses réinterprétations actuelles comme figure d’inclusion et de réflexion sur notre rapport au monde."

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Exposition  RENOIR DESSINATEUR

"Il y a Renoir le peintre, star de l’impressionnisme, et puis… il y a Renoir le dessinateur. Moins connu, mais tout aussi essentiel. Du 17 mars au 5 juillet 2026, le musée d’Orsay esquisse un nouveau portrait du maître français avec Renoir Dessinateur, première exposition entièrement dédiée à ses œuvres sur papier.

Pour la première fois, le coup de crayon de Renoir est mis en pleine lumière. Longtemps cantonné à sa réputation de virtuose de la couleur, Renoir a vu son trait relégué au second plan. Certains ont même osé qualifier son dessin de médiocre  - grosse erreur ! L'exposition aligne une centaine d’œuvres venues du monde entier : croquis nerveux, calques préparatoires, études minutieuses, portraits pastel, aquarelles sur le vif, projets d’estampes ou d’illustrations…pour remettre les points sur les i et les accents sur le talent. Un ensemble rare, souvent hétérogène et réduit (Renoir aurait détruit bon nombre de ses dessins) mais révélateur : l’art du trait fut, chez lui, aussi fondamental que celui de la touche. 

Le dessin, colonne vertébrale de son œuvre, court des premiers brouillons d’étudiant dans les années 1850 jusqu’aux recherches modernes des années 1910. À partir des années 1880, lorsqu’il prend ses distances avec l’impressionnisme, il se met à redessiner le monde : formes, lumière, composition… tout passe par la ligne. Et Renoir Dessinateur dévoile justement ces passerelles secrètes entre le papier et la toile.

Renoir trace, esquisse, crayonne, superpose. Il étudie ses sujets jusqu’à l’os pour mieux les sublimer sur toile. Loin d’un jet désinvolte, ses dessins sont les coulisses - parfois les fondations - de ses chefs-d’œuvre. Les multiples études autour de Les Baigneuses ou Maternité en sont la preuve. Même Berthe Morisot le disait : "[Renoir] est un dessinateur de première force ; toutes ces études préparatoires pour un tableau seraient curieuses à montrer au public qui s’imagine généralement que les impressionnistes travaillent avec la plus grande désinvolture". L’imprévu, chez Renoir, ça se prépare !

Cette exposition viens compléter l'exposition Renoir et l’amour qui a lieu en même temps. Il vaut même mieux commencer par Dessins : on y regardera sans doute les esquisses avec plus d’attention, avant de finir en beauté devant les chefs-d'œuvre de Renoir et l’amour."

Cliquez sur l'image pour voir ce Renoir "dessins" moins connu que ses peintures 

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