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Exposition  LICORNES

"Créature mythique, la licorne traverse les siècles et les cultures sans jamais perdre son pouvoir d’enchantement. Longtemps tenue pour réelle, elle occupe une place singulière dans l’histoire de l’art et l’imaginaire collectif. Le musée de Cluny lui consacre du 10 mars au 12 juillet 2026 une exposition exceptionnelle, au cœur d’un lieu intimement lié à sa légende.

Connue depuis l’Antiquité, souvent mentionnée et représentée au Moyen Âge, la licorne est aujourd’hui encore une créature mythique qui suscite la fascination. Animal inaccessible, indomptable et extraordinaire, elle inspire les artistes depuis des siècles. Si l’époque moderne se résout à admettre son caractère légendaire, la licorne reste présente dans l’imaginaire des petits comme des grands et a laissé des traces profondes dans l’histoire de l’art. 

Tour à tour sauvage, protectrice, inquiétante, amoureuse ou sacrée, la licorne incarne des significations multiples. Figure chrétienne associée au Christ et au Paradis, elle représente aussi, au Moyen Âge, l’image de l’amant malheureux ou du désir. Ces interprétations, loin d’être contradictoires à l’époque, témoignent de la richesse symbolique du mythe. 

Présentée au musée de Cluny, écrin emblématique des célèbres tapisseries de La Dame à la licorne, l’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres issues de prestigieuses collections internationales comme le Rijksmuseum d’Amsterdam, le musée national du Prado à Madrid, le Victoria and Albert museum de Londres, le Kunsthistorisches Museum de Vienne ou le musée du Louvre. Organisée en dix sections thématiques, elle explore la permanence et les métamorphoses de la licorne, jusqu’à ses réinterprétations actuelles comme figure d’inclusion et de réflexion sur notre rapport au monde."

Cliquez sur l'image pour voir cette très belle exposition 

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Exposition  RENOIR DESSINATEUR

"Il y a Renoir le peintre, star de l’impressionnisme, et puis… il y a Renoir le dessinateur. Moins connu, mais tout aussi essentiel. Du 17 mars au 5 juillet 2026, le musée d’Orsay esquisse un nouveau portrait du maître français avec Renoir Dessinateur, première exposition entièrement dédiée à ses œuvres sur papier.

Pour la première fois, le coup de crayon de Renoir est mis en pleine lumière. Longtemps cantonné à sa réputation de virtuose de la couleur, Renoir a vu son trait relégué au second plan. Certains ont même osé qualifier son dessin de médiocre  - grosse erreur ! L'exposition aligne une centaine d’œuvres venues du monde entier : croquis nerveux, calques préparatoires, études minutieuses, portraits pastel, aquarelles sur le vif, projets d’estampes ou d’illustrations…pour remettre les points sur les i et les accents sur le talent. Un ensemble rare, souvent hétérogène et réduit (Renoir aurait détruit bon nombre de ses dessins) mais révélateur : l’art du trait fut, chez lui, aussi fondamental que celui de la touche. 

Le dessin, colonne vertébrale de son œuvre, court des premiers brouillons d’étudiant dans les années 1850 jusqu’aux recherches modernes des années 1910. À partir des années 1880, lorsqu’il prend ses distances avec l’impressionnisme, il se met à redessiner le monde : formes, lumière, composition… tout passe par la ligne. Et Renoir Dessinateur dévoile justement ces passerelles secrètes entre le papier et la toile.

Renoir trace, esquisse, crayonne, superpose. Il étudie ses sujets jusqu’à l’os pour mieux les sublimer sur toile. Loin d’un jet désinvolte, ses dessins sont les coulisses - parfois les fondations - de ses chefs-d’œuvre. Les multiples études autour de Les Baigneuses ou Maternité en sont la preuve. Même Berthe Morisot le disait : "[Renoir] est un dessinateur de première force ; toutes ces études préparatoires pour un tableau seraient curieuses à montrer au public qui s’imagine généralement que les impressionnistes travaillent avec la plus grande désinvolture". L’imprévu, chez Renoir, ça se prépare !

Cette exposition viens compléter l'exposition Renoir et l’amour qui a lieu en même temps. Il vaut même mieux commencer par Dessins : on y regardera sans doute les esquisses avec plus d’attention, avant de finir en beauté devant les chefs-d'œuvre de Renoir et l’amour."

Cliquez sur l'image pour voir ce Renoir "dessins" moins connu que ses peintures 

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Exposition  SALOME  - Henner et Moreau face au mythe - 

"Le musée Jean-Jacques Henner met en face-à-face deux peintres, avec l'exposition "Salomé. Henner et Moreau face au mythe", à voir du 18 février au 22 juin 2026.

Dans la Bible, Salomé est une jeune fille pleine de grâce et de beauté, qui charme les hommes par ses talents de danseuse. Les artistes voient en elle une tentatrice, un fantasme et un symbole d'une féminité sensuelle, qui fait perdre la tête. À la fin du XIXe siècle, Salomé se retrouve au cœur de nombreuses œuvres : tableaux, mais aussi opéras, poèmes, sculptures, contes, pièces de théâtres, ballets... Les artistes européens s'inspirent de cette figure et la déclinent sous toutes les formes. On la retrouve dans l'œuvre d'Oscar Wilde, de Mallarmé et Flaubert, de Richard Strauss... 

Chez Moreau, Salomé est présentée comme une véritable princesse, parée de bijoux dorés, de riches tenues, de voilages. On la voit mise en scène dans des palais, dans des décors richement détaillés. Moreau a réalisé des dizaines de tableaux et de dessins, différentes variations autour d'une même scène. L'artiste se concentre sur la danse de cette "tentatrice", sur le rôle des autres personnages de l'Histoire.

Les tableaux d'Henner, eux, sont bien plus sombres et sobres. Salomé porte des robes simples, plus modernes, aux couleurs franches. Elle regarde fixement le spectateur d'un air sombre, calculateur. La tête coupée de Saint Jean-Baptiste est évoquée par un plateau posé à côté de la femme. Sa longue chevelure est déployée, le fond neutre la met en valeur. D'un côté, une princesse délicate, de l'autre une femme fatale dangereuse.

Chacun à sa manière, les deux peintres s'emparent de cette figure mythique. Ces tableaux symbolisent aussi leurs univers respectifs, leur vision de l'art, du corps et de la femme."

Cliquez sur l'image pour voir cette intéressante mais courte exposition 

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