Exposition CORPS A CORPS -Histoire(s) de la photographie

"Deux siècles de photographie, et des centaines de regards différents sur le corps, l'humain. Le Centre Pompidou nous invite à découvrir l'exposition Corps à corps, histoire(s) de la photographie, du 6 septembre 2023 au 25 mars 2024.

Plus de 500 photographies et documents, provenant de la collection publique du musée, et d'une collection privée appartenant à Marin Karmitz, nous permettent d'admirer l'art du portrait, de l'autoportrait et du nu. Cette exposition regroupe les œuvres d'artistes historiques et contemporains, entre le XXe et le XXIe siècle.

Cette grande exposition photo met donc l'humain à l'honneur : les différents artistes présentés dans le parcours ont, chacun à leur façon, exploré l'art et la manière de représenter les hommes et les femmes, les émotions, les signes subtils qui font de chaque sujet un être unique à la personnalité singulière. Berenice Abbott, Laure Albin-Guillot, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Mark Cohen, Shomei Tomatsu, Barbara Probst, William Klein, Josef Koudelka, Andy Warhol, Helga Paris, Leon Levinstein, Vivian Maier, Man Ray et bien d'autres sont à l'honneur dans ce parcours photographique exceptionnel...

Peu importe l'origine des artistes, leur style, les années qui les séparent, tous ces photographes semblent partager un langage commun. L'exposition dévoile les dialogues secrets qui lient ces œuvres, les techniques partagées, les inspirations, ou au contraire les oppositions qui créent de nouvelles manières de photographier l'humain.

Chacun à leur façon, ces artistes ont répondu à des questions passionnantes. Comment capturer l'âme d'une personne, comment retransmettre leur identité unique dans une seule image ? Comment rendre visibles les personnes oubliées ou cachées, comment raconter l'individualité, ou au contraire l'appartenance à un groupe."

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Exposition Des cheveux et des poils

"Lle musée des Arts décoratifs de Paris consacre du 06 avril au 17 septembre 2023 une exposition aux cheveux et aux poils. Un regard décalé sur la mode, qui raconte beaucoup de l'histoire des sociétés occidentales, du XVe siècle à nos jours

À travers 600 œuvres et objets du XVe siècle à aujourd’hui, avec tableaux, sculptures, rasoirs, fers à friser, peignes, perruques et autres fixe-moustaches, mais aussi des affiches publicitaires et des images d’archives, Denis Bruna conservateur en chef du département Mode et textile du musée  démontre l’importance de la gestion de la pilosité dans l’histoire de la mode. « Mon propos fondamental, qui sous-tendait déjà mes expositions précédentes telle “ La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette”, est que le corps est un matériau qui sert à la construction des apparences, à la mise en scène de soi. Les cheveux et les poils sont des matériaux produits par le corps, qui ont l’avantage d’être incroyablement convertibles. On peut les laisser pousser, les cacher, les colorer, les raser. »

Cette exposition propose les grands thèmes suivants : Découvrir les modes et les extravagances d'hier; d'hier; se pencher sur les attribits masculins : barbe, moustache et favoris; Sextasier devant les postiches et perruques extraordinaires; voir l'évolution des métiers et savoir-faire; les cheveux dans la mode contemporaine.

Très drôle, pleine de surprises et riche de plusieurs centaines de sculptures, tableaux, objets anciens, publicités ou documents d'époque, cette exposition nous captive à chaque chapitre. 

Une exposition inventive et surprenante, à ne pas manquer !

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Exposition Graver la lumière

"Le musée Marmottan Monet présente du 5 juillet au 17 septembre 2023 une exceptionnelle collection de gravures, appartenant à la Fondation suisse William Cuendet & Atelier de Saint-Prex. À travers plus d’une centaine de chefs-d’œuvre, le parcours donnera à voir un ensemble du XVe au XXIe siècle : Dürer, Rembrandt, Piranèse, Goya, Corot, Manet, Degas, Bonnard, Vuillard… les œuvres des plus grands maîtres seront mises en regard de créations d’artistes contemporains.

Le musée Marmottan Monet ouvre ses portes à l’un des moyens de communication qui fut, dès le XVe siècle, l’un des plus populaires jusqu’au jour où l’industrie du journal et la photographie sont venus le supplanter. Mais l’art du graveur est aussi l’un des arts les plus riches en inventions subtiles et en surprises. Pouvoir interpréter les prestiges de la lumière, en exprimer tous les secrets, tel fut l’effort conduit par les graveurs de toujours afin de parvenir à en traduire les nuances à l’aide du seul couple noir-et-blanc. À la fin du XIXe leurs réflexions sur le rendu de la lumière font ainsi écho aux approches de certains peintres impressionnistes pour signifier son passage rapide et vibrionnant dans leur peinture. Or des artistes comme Redon, Degas ou Monet, notamment, ne furent pas insensibles aux nouveaux procédés de restitution par le cuivre ou la pierre des effets lumineux. Une section particulière de l’exposition est consacrée à l’héliogravure, ce procédé d’impression qui a offert aux photographes de la fin du XIXe siècle la possibilité de graver la lumière – au moment même où l’impressionnisme s’attache à la peindre, et clôt le parcours.

Des scènes bibliques aux créations plus abstraites, cette exposition nous montre toute l'étendue des possibilités données par la gravure. On ne peut qu'être impressionné par cette diversité, ces détails si fins qui donnent vie aux œuvres... ".

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Exposition Le Paris de la modernité (1900-1925)

"Après avoir célébré le Paris romantique du XIXᵉ siècle et les heures fastes de la Belle Époque, le Musée du Petit Palais dans une exposition du 14 novembre 2023 au 14 avril 2024,  ressuscite l’effervescence d’une ère endiablée durant laquelle la capitale voit naître puis éclore la violence expressionniste d’un Chaïm Soutine ou la folie géométrique d’un Robert Delaunay. Entre le scandale de la cage aux fauves en 1905 et le triomphe de l’Art déco vingt ans plus tard, cette exposition trépidante aborde ainsi avec originalité cette période fascinante de l’Histoire de l’art marquée par ses ruptures, sa Première Guerre mondiale, ses avancées technologiques et sa place croissante accordée aux femmes.

Que peuvent bien avoir en commun Pablo Picasso, Le Douanier Rousseau et Amedeo Modigliani ? À l’exception de leur célébrité et de leur immense talent, pas grand-chose. Tous font pourtant le pari de la modernité aux premières lueurs du XXᵉ siècle en ne partageant pas un style, ni même une école, mais une histoire commune, un idéal, voire pour certains, un destin dans la plus belle ville du monde...

 En mêlant l’art de la mode à celui du cinéma, de la peinture et de la photographie, le Petit Palais participe à la renaissance d’une époque révolue, au rayonnement artistique et culturel impérissable."

 Cette exposition est un véritable hommage à l’audace et à l’innovation artistique qui ont marqué cette période tumultueuse.

 Cliquez ici ou sur l'image pour voir la première partie de cette exposition

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