Exposition Sayed Haider RAZA

"Exposition Sayed Haider Raza au Centre Pompidou du 15 février au 15 juin 2023, le modernisme indien en images.

En France, Sayed Haider Raza demeure quasiment inconnu. Pourtant, c’est à Paris que le peintre d’origine indienne a passé l’essentiel de sa vie, de 1950 à 2011, assistant et participant aux évolutions artistiques. Sayed Haider Raza n’a donc rien à envier aux grands peintres européens qui ont envoyé valser les conventions mimétiques. Dans la lignée d’un Paul Gauguin ou d’un Bernard Buffet, l’artiste s’est particulièrement penché sur déstructuration puis la restructuration des paysages, à travers une géométrisation des formes et une interprétation très personnelle des couleurs.

Les teintes réalistes disparaissent au profit d’une association à la fois douce et brutale entre les coloris chauds et froids, avec un affrontement obsessionnel du bleu et du orange. Le Centre Pompidou porte un regard sur cette figure injustement méconnue, mais également sur le projet moderne indien des années 1950 à 1990, grâce à un parcours chronologique. De cette manière, la focalisation sur Sayed Haider Raza éclaire le spectateur sur le Progressive Artists Group (P.A.G.), dont il était un des membres fondateurs. Ce mouvement, né en 1947, mêla les références culturelles indiennes à l’histoire de l’art moderniste européen et américain, aboutissant à une approche transculturelle.

Cette exposition parisienne apporte ainsi sa pièce à l’édifice aux objectifs du P.A.G., créant une réflexion globalisée sur la création contemporaine.

En écho à cette exposition du Centre Pompidou, et à la même période, le musée Guimet explore l’influence des mandalas tibétains sur l’œuvre de l’artiste.

Exposition  Bernard REQUICHOT   -"Je n'ai jamais commencé à peindre"-

  "Le Centre Pompidou présente du 3 avril au 2 septembre 2024 une exposition sur un acteur incontournable de la scène artistique des années 1950 Bernard Réquichot (1929-1961) qui a développé en moins de dix années une oeuvre singulière.

Quittant en 1946 sa Sarthe natale pour s'installer à Paris, où il se forme notamment à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Réquichot ne tarde pas à prendre ses distance avec la figuration. Tout d'abord essentiellement peintre, il diversifie bientôt sa pratique en l'élargissant au dessin et au collage, où il continue à faire preuve d'une saisissante originalité. Personnalité inquiète et exigeante, il met fin à ses jours en 1961, peu avant son exposition personnelle organisée par son galeriste et ami, Daniel Cordier.    

S’inscrivant dans le sillage du "second souffle du surréalisme", son œuvre se déploie vers 1955 dans le cadre de l’abstraction gestuelle et matiériste, mouvement alors dominant. À travers son travail, où la matière est malaxée, formant des réseaux complexes ou laissant des empreintes graphiques envahir la toile, Bernard Réquichot semble pousser la peinture jusqu’à ses limites les plus extrêmes.

Organisée par le Centre Pompidou qui, grâce aux donations successives de Daniel Cordier, conserve un fonds important d'oeuvres de cet artiste, cette rétrospective est la première à lui être consacrée à Paris depuis plus de cinquante ans."

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Exposition Le pouvoir des fleurs (Pierre-Joseph Redouté)

Du 26 avril 2017 au 1er octobre 2017 le Musée de la vie romantique avec le Muséum national d’Histoire naturelle,  a offert un florilège de ses rares aquarelles révélant la subtilité du pinceau le plus habile de son temps à savoir celui Surnommé le « Raphaël des Fleurs », Pierre-Joseph Redouté (1759-1840). Il  eut un succès si considérable que ses oeuvres furent imitées dans le monde entier et que ses images ont fleuri dans les livres, sur les objets d’art, le papier peint, les accessoires de mode…

Peintre botaniste, il a contribué à l’âge d’or des sciences naturelles en collaborant avec les plus grands naturalistes de son temps. Peintre des souveraines, de l’impératrice Joséphine à la reine Marie Amélie, il est aussi graveur, éditeur, et professeur. À l’époque des progrès horticoles, alors que les dames s’initient au langage des fleurs, leurs porte-bouquets, éventails et bijoux sont le reflet de leur passion botanique. Des tentures, broderies pour des robes de cour, papiers peints et porcelaines… témoignent de cet engouement pour la fleur telle que Redouté l'a sublimée.

Plus de 250 peintures, aquarelles, objets d’art, et vélins sont présentés et près de trente créateurs contemporains montrent la vitalité toujours actuelle du motif de la fleur naturaliste.

Voici un document présentant la photo de la plus grande partie des oeuvres de cette exposition.

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Exposition  RIBERA  - Ténèbres et lumière -
 

 "Il est le fils spirituel d’un ange et d’un truand. Face à une œuvre de José de Ribera, difficile de ne pas songer à l’imaginaire brutal et poétique d’un Valentin de Boulogne, ou à la fureur et à la cruelle virtuosité d’un Caravage… Séduit par le réalisme cru de ses toiles, la gestuelle théâtrale et la violence implacable de ses noirs profonds, le Petit Palais célèbre du 5 novembre 2024 au 23 février 2025 le génie précoce de cet apôtre du ténébrisme réputé « plus sombre et plus féroce » que le prince du clair-obscur.

Entre les bas-fonds de la Rome du vice et de la misère et le triomphe de la peinture napolitaine, cette exposition tragique aux accents irrésistiblement baroques retrace la carrière émaillée de scandales de l’artiste, brossant ainsi un portrait contrasté du peintre des infortunés, des martyrs et des suppliciés.

Véritable théâtre des passions, ses tableaux, dessins et gravures illustrent sa volonté de peindre le pathos sans artifice en insistant sur la vérité des corps et des chairs, y compris lorsqu’il représente le Christ mourant dans trois Pietà réunies ici pour la première fois. Auteur d’une œuvre divinement profane, José de Ribera se condamne lui-même à développer le goût du drame dans des compositions toujours plus extrêmes, sanguinaires et farouches, à son image."

"Avec plus d’une centaine de peintures, dessins et estampes venus du monde entier, l’exposition retrace pour la première fois l’ensemble de la carrière de Ribera : les intenses années romaines, redécouvertes depuis peu, et l’ambitieuse période napolitaine, à l’origine d’une ascension fulgurante. Il en ressort une évidence : Ribera s’impose comme l’un des interprètes les plus précoces et les plus audacieux de la révolution caravagesque, et au-delà comme l’un des principaux artistes de l’âge baroque."

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