Exposition  L'ART "DÉGÉNÉRÉ"  - le proçès de l'art moderne sous le nazisme -

 "Une fenêtre ouverte sur l'art dit "dégénéré"... Le Musée Picasso accueille l’exposition L’art « dégénéré » : le procès de l’art moderne sous le nazisme, du 18 février au 15 mai 2025. Celle-ci revient sur l’offensive idéologique et méthodique menée par le régime nazi contre l’art moderne, notamment à travers l’exposition infamante Entartete Kunst organisée en 1937 à Munich. En mettant en lumière ce pan sombre de l’histoire de l’art, l’exposition propose une réflexion enrichie sur les attaques faites aux avant-gardes artistiques, à travers des œuvres emblématiques et un contexte historique approfondi.

Cette exposition rappelle l’ampleur des persécutions artistiques du régime nazi. Plus de 20 000 œuvres, dont celles de figures comme Vincent Van Gogh, Marc Chagall et Pablo Picasso, furent confisquées, détruites ou vendues. 

L'exposition s'articule autour de l'analyse de l'exposition de propagande « Entartete Kunst » (Art dégénéré), organisée en 1937 à Munich. Cette dernière présentait plus de 600 œuvres d'une centaine d'artistes modernes, dont Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Vassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee et Max Beckmann, dans une mise en scène conçue pour provoquer le dégoût du visiteur.

Le parcours de l'exposition au Musée Picasso propose une immersion dans cette période sombre de l'histoire de l'art. On peut découvrir des œuvres emblématiques confisquées aux musées allemands, témoignant de la diversité des esthétiques visées par le régime nazi. 

Un espace est également dédié aux artistes juifs, qui figuraient parmi les plus violemment attaqués. Autour de deux peintures de Marc Chagall présentées en 1937, sont exposées des œuvres de Jankel Adler, Ludwig Meidner, Hanns Katz et Otto Freundlich, ce dernier ayant été assassiné en 1943. L'exposition met en perspective le concept de « dégénérescence », utilisé par le régime nazi pour discréditer l'art moderne. Ce terme, émergent au XIXᵉ siècle dans diverses disciplines, a été détourné pour servir de vecteur aux théories racistes et antisémites au sein de l'histoire de l'art."

 Cliquez sur l'image pour voir l'exposition de cette période tragique de l'histoire de l'art   

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Exposition  AU FIL DE L'OR  - l'art de se vêtir de l'Orient au Soleil-Levant -

 "Tout ce qui brille n'est pas d'or... Sauf dans l'exposition Au fil de l'or, présentée au musée du Quai Branly, du 11 février au 6 juillet 2025. Cette grande exposition raconte la longue histoire d'amour entre ce métal précieux et les hommes, et la façon dont il est utilisé dans les arts textiles selon les civilisations. 

Métal précieux souvent réservé aux nobles et aux riches, l'or fascine l'humanité depuis près de 7 000 ans. Les artisans de chaque civilisation ont cherché à façonner et transformer l'or pour l'ajouter aux parures et aux tissus des vêtements. Symbole de richesse, d'élégance, de raffinement, souvent lié aux divinités, l'or est la star des métaux. 

Grâce à de nombreux vêtements et modèles venus de différentes époques et différentes civilisations, l'exposition met ainsi en lien la mode, l'histoire et la technique. Kimonos, soieries et broderies du Maroc, robes de fête et saris traditionnels, costumes brodés... Ces pièces exceptionnelles révèlent de nombreuses informations sur les savoir-faire, les coutumes, les croyances des sociétés associées.

Les visiteurs peuvent admirer des tenues traditionnelles, des habits de fête ou de mariage, des parures de rois et d'empereurs venus de divers pays d'Orient et d'Asie. Ces pièces, les techniques d'utilisation de l'or, les motifs dévoilent de nombreuses informations sur les pratiques artisanales de chaque pays, tout en dévoilant les liens commerciaux et culturels qui pouvaient lier des pays voisins.

Pour compléter ce riche (sans mauvais jeu de mots) parcours, le musée a invité la créatrice de mode chinoise Guo Pei à exposer plusieurs de ses créations. Au fil du parcours, on peut donc admirer cinq pièces inédites et neuf costumes existants ; des œuvres qui entrent en dialogue et subliment les pièces historiques présentées dans l'exposition. Ces créations exceptionnelles apportent un point de vue contemporain à l'exposition, et rappelle l'influence de l'art et de la culture dans la mode."

 Cliquez sur l'image pour voir cette très riche (sans mauvais jeu de mot) exposition  

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Exposition  MAMLOUKS

  "L'histoire d'un sultanat médiéval mis à l'honneur... Le Musée du Louvre accueille l’exposition "Mamlouks, 1250-1517", consacrée au sultanat mamlouk, un empire égypto-syrien qui a marqué l’histoire du Proche-Orient islamique, du 30 avril au 28 juillet 2025. À travers 260 œuvres issues de collections internationales, cette exposition revient sur la richesse culturelle et historique d’un empire qui fut, durant plusieurs siècles, un centre névralgique des échanges entre l’Europe, l’Afrique et l’Asie.

Le sultanat mamlouk trouve son origine dans un système unique de militaires esclaves, formés aux disciplines guerrières et religieuses, qui ont su s’élever dans la hiérarchie jusqu’à contrôler l’État. Cette dynastie s’est distinguée par ses exploits militaires, notamment contre les croisés et les Mongols, tout en développant une société cosmopolite où cohabitaient diverses populations, incluant des minorités chrétiennes et juives. « Un monde où se croisent sultans, émirs et riches élites civiles activement engagés dans le mécénat », souligne le Louvre dans un communiqué.

Répartie en cinq sections, l’exposition explore les aspects variés de cette société : son identité, sa diversité, ses réalisations artistiques et scientifiques, ainsi que ses connexions internationales. À travers ces objets, l’exposition offre une occasion unique de mieux comprendre l’héritage artistique et historique des Mamlouks, souvent méconnu en Europe."

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Exposition  DANS LE FLOU  -Une autre vision de l'art de 1945 à nos jours -

 "Le Musée de l’Orangerie accueille "Dans le flou", une exposition ouverte du 30 avril au 18 août 2025. L'exposition propose une réflexion sur l’utilisation du flou comme choix esthétique et clé d’interprétation dans l’art moderne et contemporain. À travers une sélection d’œuvres variées, cette exposition interroge les bouleversements visuels et intellectuels ayant émergé depuis la Seconde Guerre mondiale.

Cette démarche s’appuie sur des œuvres emblématiques telles que les Nymphéas de Claude Monet, longtemps perçus comme une peinture abstraite. Le flou, souvent attribué à une déficience visuelle de l’artiste, est ici présenté comme un parti pris esthétique. Ce concept devient un outil d’expression face à un monde instable, où l’ordre traditionnel des certitudes visuelles est remis en question. « Le flou se fait à la fois symptôme et remède d’un monde en quête de sens », souligne le musée.

Le parcours, non chronologique, s’articule autour de thématiques comme « aux frontières du visible » et « l’érosion des certitudes ». Une salle introductive explore les racines du flou, tandis qu’un épilogue, « réenchanter le monde », conclut sur une réflexion contemporaine, notamment à travers les mots de l’artiste Mircea Cantor : « unpredictable future ». Une expérience visuelle et intellectuelle qui invite à une interprétation renouvelée de l’art et du monde.

 Dans un monde plus que jamais saturé d’images, et dont les contours sont désormais redessinés par l’intelligence artificielle, à nous de les écouter."

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