Exposition KIMONO

affiche expo Kimono

" Le kimono, le vêtement emblématique japonais, se dévoile sous toutes ses coutures lors d’une exposition inédite au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac à Paris du mardi 22 novembre 2022 au dimanche 28 mai 2023 pour connaître tous les secrets de cette incontournable tenue qui transcende les catégories et traverse les frontières.

Le kimono symbolise le Japon à lui tout seul. Au détour d’une ruelle à Tokyo, à Kyoto ou encore à Matsumoto, il n'est pas rare de croiser des hommes, mais aussi et surtout des femmes vêtues de leur traditionnel et magnifique kimono. Ce vêtement emblématique et caractéristique de l’identité du Japon est mis à l’honneur lors de cette exposition

Malgré les années qui passent, le kimono (littéralement « ce qui se porte ») reste un vêtement qui fascine et interpelle. C’est au début de l’ère Edo (1603-1868) que le kimono s’affiche dans les rues nippones en devenant l’habit traditionnel par excellence au pays du Soleil-Levant. A l’époque, les Japonais portent cette tenue quelque soit leur statut social ou leur genre, et les acteurs de kabuki deviennent alors les premières icônes de mode japonaises.

Il faut attendre l’ouverture du Japon au commerce extérieur, et notamment les années 1850, pour voir le kimono s’exporter en Occident. Dès lors, le kimono inspire un certain nombre de grands stylistes comme John Galliano ou Alexander McQueen, fascinés par la forme et les tissus de ce vêtement."

 Cliquez sur l'image et regardez la beauté et la variété de ce vêtemnt

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Exposition Néo-romantiques -un moment oublié de l'art moderne 1926-1972-

affiche expo néo-romantques

L’exposition « Néo-Romantiques, Un moment oublié de l’art moderne » se tient au musée Marmottan Monet du 8 mars au 18 juin 2023. Cette exposition vous fera découvrir un groupe méconnu de peintres français, russes et hollandais qui ont marqué l’histoire de l’art moderne au XXe siècle.

Ce parcours réunit une centaine d’œuvres, issues de collections privées et publiques, qui témoignent de la diversité et de la richesse du mouvement néo-romantique. Les Néo-Romantiques sont des artistes qui se sont constitués à Paris dans les années 1920, en réaction à l’abstraction et au surréalisme. Ils ont cherché à renouer avec la tradition picturale, en explorant des thèmes comme la nature, le paysage, le fantastique, la nostalgie et l’exil. 

Ces tableaux et ces peintres, aujourd'hui méconnus, ont pourtant participé à forger et à inspirer les grandes œuvres du XXe siècle. Plusieurs artistes internationaux sont mis à l'honneur dans cette exposition, tels que Christian Bérard, Pavel Tchelitchew, Eugène et Leonid Berman ou encore Kristians Tonny. Ces artistes post-modernes militaient pour un retour de la figure, en opposition au mouvement abstrait qui était alors en vogue. 

Les Néo-romantiques sont Américains, Russes, Italiens, Anglais, Français, Hollandais, Grecs... On les retrouve en peinture, bien sûr, mais aussi dans le monde du spectacle, dans la mode, dans le ballet et l'opéra, dans la littérature.

Cette exposition surprend, tant par sa richesse que par la diversité de ses œuvres. Impossible de confondre les tableaux de Léonide Berman ou Pavel Tchelitchew, tant leurs styles et leurs sujets sont différents.

 

Cliquez sur l'image pour voir et connaitre les oeuvres de ce mouvement

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Exposition PASTELS  -entre ligne et couleur

affiche expo Pastel etre ligne et couleur

 Si vous aimez le siècle des Lumières et la peinture, allez au musée Cognacq-Jay cet hiver. L'institution parisienne présente un accrochage exceptionnel dans ses collections permanentes, dédié à l'art du pastel. Du 12 octobre 2023 au 11 février 2024, venez admirer cette exposition Pastel, entre ligne et couleur.

Cet accrochage permet de mettre en avant quelques-uns des chefs-d'œuvre du musée. Au XVIIIe siècle, le pastel connaît son âge d'or : il est notamment très prisé des portraitistes, qui trouvent là un outil très utile pour capturer les textures, les couleurs, les lumières qui donnent toute leur singularité à leur modèle. Ces qualités permettent de créer des tableaux très réalistes et captivants. 

 Durant ce siècle des Lumières, deux dessinateurs de renom rivalisent de talent. Le musée Cognacq-Jay expose plusieurs œuvres de Maurice-Quentin de La Tour, le « prince des pastellistes », de Jean-Baptiste Perronneau, mais aussi de François Boucher ou Élisabeth Vigée Le Brun, des artistes dont la réputation et le savoir-faire ne sont plus à démontrer. Des pastellistes anglais sont également mis à l'honneur dans cet accrochage.

Le pastel est un bâtonnet composé de pigments de couleurs. Il est utilisé en dessin et en peinture pour ses nombreux avantages : il offre une palette très nuancée de couleurs, il permet de donner de la texture, de la profondeur au tableau, il permet de saisir rapidement les émotions des sujets... Et surtout, le pastel garde son intensité, même après plusieurs siècles.

 Cliquez sur l'image mais aussi allez voir cette exposition  qui permet de (re)découvrir les collections du musée en même temps

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Exposition Pastels - de Millet à Redon-

affiche expo Pastels

Le Musée d'Orsay nous emmène à la découverte des plus beaux pastels de sa collection à travers une exposition visible du 14 mars au 2 juillet 2023. Millet, Manet, Cassatt, Degas , Redon et Lévy-Dhurmer vous y attendent.

Le pastel est une technique de dessin très appréciée des artistes, qui offre une grande liberté d'expression en termes de couleurs et de textures. De la légèreté de l'estompe aux hachures les plus vigoureuses, en passant par l'ondulation, la virgule et le pointillé, le pastel permet une grande variété de styles et de techniques. Il est significatif qu'un artiste comme Degas l'utilise de manière quasi-exclusive à partir de 1888-90, l'élection du pastel marquant l'aboutissement de ses recherches assidues sur le dessin et la couleur.

L'exposition Pastels est un véritable événement pour les amateurs d'art, qui pourront découvrir une centaine d'œuvres de la collection de pastels du musée. À travers les huit sections thématiques, l'exposition montre l'évolution du pastel au cours du XIXe siècle, en mettant en avant la diversité des styles et des techniques employées par les artistes. On est fasciné par la beauté et la délicatesse de ces œuvres, qui offrent une vision poétique et émouvante du monde qui nous entoure. 

Entre les études atmosphériques d’Eugène Boudin et les ébauches urbaines de Gustave Caillebotte, entre les explorations ésotériques inspirées des mécanismes du rêve et du cauchemar d’Odilon Redon et les nus veloutés d’Édouard Manet, se dévoilent de véritables trésors sur papier, d’une fragilité extrême, les condamnant bien trop souvent à l’obscurité. Cette précieuse exposition à l’ambiance feutrée constitue ainsi un événement en soi, nous permettant d’admirer le temps de quelques mois seulement les plus belles feuilles et les plus rares esquisses des siècles passés avant que celles-ci ne retrouvent la pénombre qui leur est due. 

 

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