Exposition En couleurs -La sculpture polychrome en France 1850-1910-

"Une exposition sur la sculpture polychrome en France ­entre 1850 et 1910 : le sujet paraît relever de l’érudition pour connaisseurs. On n’en ­soutiendra pas moins que le rassemblement d’une centaine d’œuvres au Musée d’Orsay (du 12 juin 2018 au 9 septembre 2018) a de quoi intéresser bien au-delà du cercle des historiens. Non que l’on aille d’éblouissements en enchantements, même si redécouvertes et raretés abondent. Il y a là des pièces dont le pouvoir de séduction aujourd’hui est inversement proportionnel à la ­complexité de leur exécution. Mais justement : elles intéressent par leur bizarrerie.

Jusqu’au XIX^e siècle en effet, selon les règles de l’art, seuls le blanc du marbre ou les touches monochromes des bronzes étaient admis pour le statuaire. Si un débat a bien eu lieu autour de l’application de la couleur à la sculpture, il s’agit là d’une pratique qui ne tarde pas à se développer chez les artistes : ses prémices apparaissent dès le Second Empire et elle atteint son triomphe dans les années 1880 sous l’influence conjuguée du symbolisme et de l’Art nouveau. L’expérimentation est lancée ! C’est ainsi que des matériaux aussi divers que les cires et marbres peints, marbres de couleur assemblés, bronzes dorés et argentés, pâte de verre, grès émaillé sont devenus le nouveau langage de toute une veine de la sculpture française. Une sculpture représentée par de grands noms tels que Jean-Léon Gérôme, Louis-Ernest Barrias, Jean-Désiré Ringel d’Illzach, Jean Carriès, Henry Cros, Paul Gauguin."

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Exposition Eblouissante Venise

Le Grand Palais ouvre du 26 septembre 2018 au 21  janvier 2019, ses portes à « la Serenissima » Venise, pour un vibrant hommage aux arts qui animent et ont animé l’histoire de la cité flottante.

Au XVIIIe siècle, Venise est la ville des arts par excellence. Dans tous les domaines artistiques, les talents se concentrent dans cette cité. L’art vénitien, alors à son apogée, déploie une esthétique qui devient un modèle pour toute l’Europe.

En opposition au déclin économique, territorial et diplomatique de l’Italie du XVIII^e siècle, la Cité des Doges connaît un remarquable âge d’or culturel. Symbole de modernité, elle abrite un pouvoir politique et religieux puissant. La ville multiplie alors les fêtes, les cérémonies et les régates qui attirent les visiteurs de toute l’Europe. Les nombreux artistes de cette période immortalisent l’effervescence du moment et participent à l’attrait énigmatique de Venise.

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Exposition Le Cubisme

 Le Centre Pompidou consacre du 17 octobre 2018  au  25 févier 2019 une grande exposition sur le cubisme, la première à Paris depuis 1953. Traversée par les travaux des cubistes "essentiels", Picasso et Braque, elle présente aussi de nombreux autres artistes qui ont popularisé le cubisme ou qui s'en sont rapprochés. 10 ans de création exceptionnelle, entre 1907 et 1917.

C'est en 1907-1908 que Braque et Picasso créent ce qu'on va appeler le cubisme. Le terme est lancé fin 1908, quand Braque a sa première exposition personnelle à la galerie Kahnweiler : face à ses paysages aux volumes simplifiés, sans perspective, Matisse va parler de "petits cubes". Peu élogieux, le critique Louis Vauxcelles écrit qu'il réduit tout à des "cubes". Les deux artistes vont petit à petit briser la perspective traditionnelle, géométriser les formes, les découper en "plans-facettes". L'échange est intense et permanent entre les deux artistes.

Le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art. Il comprend trois phases : le Cubisme cézannien, entre 1908 et 1910, qui conduit à l’autonomie du tableau, le Cubisme analytique, qui se poursuit jusqu’en 1912, où la question de l’espace se précise pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Enfin, le Cubisme synthétique où les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans l’espace de la toile, éléments issus du quotidien, papiers et objets collés, orientant leur réflexion sur les différents niveaux de référence au réel. Œuvres commentées de Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Henri Laurens, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon complètent cette exposition.

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Exposition Les impressionnistes à Londres  - artistes français en exil 1870-1904 -

Le Musée du Petit Palais présente du 21 juin 2018 au 14 octobre 2018 une exposition réunissant plus d’une centaine de chefs-d’oeuvre nés au bord de la Tamise, dans l’atmosphère brumeuse et industrielle du Londres Victorien. L’histoire s’achève en 1904 avec Derain qui vient peindre un Londres aux couleurs du fauvisme.

La guerre franco-allemande de 1870, la chute du Second Empire, puis la Commune de Paris poussèrent de nombreux artistes installés en France à se réfugier au Royaume-Uni. Dans les mois ou les années qui suivirent la fin des événements, des réfugiés économiques vinrent rejoindre leurs rangs. L’Empire britannique est alors au sommet de sa puissance. Londres représente un refuge sûr pour les artistes quittant Paris, mais le choix de leur destination est aussi guidé par l’idée que le marché de l’art y est plus porteur. Leurs oeuvres exposées et, dans bien des cas, acquises par des collectionneurs anglais apportèrent à l’art et aux institutions britanniques un souffle de modernité. Réciproquement, l’expérience de l’exil outre-Manche exerça une influence nouvelle sur l’art français. Le parcours animé par des témoignages sonores, permet au visiteur de faire le voyage de Paris à Londres en revivant l’expérience de ces artistes en exil. Certains sont déjà célèbres (Carpeaux, Tissot, Daubigny), d’autres vont s’y révéler en enseignant leur art (Legros, Dalou), tandis que les futurs impressionnistes (Pissarro, Monet, Sisley) peinent à convaincre le public anglais malgré le soutien du marchand Durand-Ruel qui diffuse l’art français à Londres. Ces personnalités contrastées de la scène artistique française sont présentées parmi le cercle d’amis et de collectionneurs qui les ont soutenus durant leur séjour anglais.

 Cliquez sur l'image pour découvrir une période plutôt méconnue dans le vie de certains impressionnistes.

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