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Exposition  Paula PADANI - La danse migrante : Hambourg, Tel-Aviv, Paris -

"Figure pionnière et incontournable de la danse et de la scène artistique en Palestine mandataire, Paula Padani tombe peu à peu dans l’oubli. Le don de 140 photographies, affiches et costumes par sa fille, Gabrielle Gottlieb de Gail, et leur exposition au musée d’art et d’histoire du Judaïsme, du 14 novembre 2024 au 16 novembre 2025 au jusqu’au 16 novembre 2025, permettent de redécouvrir sa carrière singulière et sa trajectoire d’exilée.

Née en 1913 à Hambourg, Padani fut la dernière étudiante juive de l’école Wigman à Dresde. Après son orphelinat en 1934, elle connaît un exil compliqué passant par plusieurs pays d’Europe avant de rejoindre la Palestine en 1936. Elle ne resta pas confinée à Tel-Aviv. Ses tournées incluaient des camps de personnes déplacées, à la demande du Joint Distribution Committee, ce qui souligne l’intensité de son engagement humanitaire et artistique.

 En France dès 1946, elle poursuit à Paris une carrière associant tournées et scène pédagogique. Le musée insiste sur l’évolution de son enseignement, centré sur l’improvisation et l’épanouissement individuel. Ce choix esthétique reste au cœur de l’histoire des avant-gardes européennes.

 Dès les années 1950, elle développe une approche novatrice de l’improvisation, facilitant l’épanouissement personnel des élèves. Ce renouvellement résonne particulièrement avec les recherches actuelles en danse contemporaine.

En retraçant la vie de cette artiste, le MAJH montre comment la danse interagit avec l’histoire juive du XXe siècle avant et après la Shoah. "

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition d'une danseuse presque oubliée 

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Exposition  PARIS 1925 - L'Art déco et ses architectes -

"C'est une date qui a marqué l'Histoire... Du moins, l'histoire de l'art et de l'architecture. Le 28 avril 1925, l'Exposition Internationale ouvre ses portes au Grand Palais et aux Invalides, à Paris. C'est lors de cette grande Exposition que le style Art déco conquiert le public et s'impose dans les différents domaines de l'art. Cent ans après, la Cité de l'Architecture et du Patrimoine rend hommage à cette Exposition, et à ses artistes, dans une exposition anniversaire.

En 2025, on célèbre en effet le centenaire des arts décoratifs. Pour l'occasion, la Cité de l'Architecture revient aux origines du mouvement en France, avec l'exposition Paris 1925 : l'art déco et ses architectes, présentée du 22 octobre 2025 au 29 mars 2026.

 Cette exposition met en lumière les grands noms de l'art déco, les visionnaires qui ont imaginé de nouvelles manières de construire, designer, décorer, agencer. L'art déco se caractérise par de grandes lignes droites, imposantes, de la symétrie, des décors géométriques... Ce mouvement s'est développé dans le monde entier. Paris en garde encore des traces : plusieurs bâtiments, comme le Grand Rex, le palais de Chaillot ou le théâtre des Champs-Elysées sont de style art déco.

Pour cette exposition, la Cité de l'Architecture a réuni des photographies de l'époque, des maquettes, des croquis et dessins et des documents d'archives de l'époque. Le parcours présente aussi une maquette virtuelle, grâce à laquelle les visiteurs peuvent découvrir les bâtiments et constructions emblématiques de cette Exposition en trois dimensions.

Le parcours se concentre sur les architectes du mouvement : il s'adresse plutôt à des passionnés d'architecture qu'à des amateurs de l'esthétique art déco."

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette exposition dont la date a marqué l'histoire

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Exposition  Bridget RILEY  - point de départ -

"Au musée d'Orsay, du 21 octobre 2025 au 25 janvier 2026, l’exposition « Bridget Riley. Point de départ » explore comment l’étude de l’œuvre de Georges Seurat a constitué une impulsion fondatrice dans le développement de la démarche artistique de Bridget Riley. Opérant à la fois comme un commencement et comme un écart, le « point de départ » renvoie au moment où, en 1959, Riley reproduit Le Pont de Courbevoie de Seurat, d’après une reproduction imprimée, et ce faisant apprend à placer et à juxtaposer les couleurs pour créer des effets optiques de vibration. Un principe qui n’a cessé d’alimenter sa pratique jusqu’à aujourd’hui.

Reconnue comme une artiste majeure de notre temps, souvent assimilée au mouvement de l’art optique dit « op art », cette recontextualisation à l’aune de l’hommage qu’elle rend à Seurat, présente avant tout Bridget Riley comme une vibrante peintre post-impressionniste de notre époque.

 À Orsay, après une salle de gestation confrontant œuvres du post-impressionniste et copies de son émule, le choc est le même avec la révélation, dans la salle suivante, en pleine lumière et vue sur la Seine — motif favori de Seurat —, de l’univers hypnotique de l’artiste britannique face aux tableaux de Seurat qui poussait l’illusion jusqu’à peindre même ses cadres. Lignes, courbes, rapprochements de couleurs millimétrés provoquent des mouvements optiques et vibratoires qui vous engloutissent plus ou moins suivant la distance. "

 Cliquez sur l'image pour découvrir cette artiste trop peu connue chez nous en France

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