Exposition  MATISSE et MARGUERITE    - Le regard d'un père -

 "Le Musée d’Art Moderne de Paris consacre du 4 avril au 24 août 2025 une  exposition inédite à Henri Matisse (1869-1954), où l’on entre dans l’intimité de son atelier mais aussi de son cœur. En choisissant de réunir dessins rares, peintures, sculptures, céramiques et gravures, l’exposition met en lumière le rôle central de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982), sa fille aînée, dans la vie et la création du peintre. Bien que restée dans l’ombre du grand public, Marguerite fut son modèle le plus fidèle, le seul à traverser toute l’évolution de son œuvre.

L'exposition permet  de découvrir cette femme à travers l'œil de son père, sa vie sous l'ombre de l'artiste. De son enfance difficile avec ses soucis de santé à son rôle de porte-parole la transformant en œil et voix de son père à Paris.

L’exposition du MAM propose un parcours chronologique retraçant les étapes marquantes de cette collaboration père-fille. Marguerite, muse constante et inspirante, est au cœur de nombreuses créations majeures de Matisse, de ses premières esquisses d’enfance à ses portraits réalisés durant la Seconde Guerre mondiale. Parmi les œuvres présentées, certaines proviennent de collections prestigieuses américaines, suisses et japonaises.

Fille d’un amour de jeunesse entre Matisse et son modèle Caroline Joblaud, Marguerite grandit ensuite dans le cercle très uni que forme la famille de l’artiste avec ses deux fils Jean et Pierre. Elle dira plus tard : « Nous sommes comme les cinq doigts de la main ». Au fil de l’exposition, ce lien se dessine à travers les décennies, depuis les premiers croquis d’enfant jusqu’aux œuvres d’après-guerre. Il en ressort une confiance mutuelle, presque palpable."

 Cliquez sur l'image pour entrer dans l'univers de cette relation  

 _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition MATISSE -l'atelier rouge--

"C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes : L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton, du 4 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son histoire, et le contexte artistique qui l'entoure.

En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne.

Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont réunies, comme du temps de l'artiste.

Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre."

Cliquez sur l'image pour voir cette exposition e_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Miro

Joan Miró à l’honneur ! Le Grand Palais propose une exposition autour de l'oeuvre de l'artiste catalan du 3 octobre 2018 au 4 février 2019.

Une rétrospective qui se concentre sur les périodes charnières de l’artiste, à travers la présentation de plus de 150 oeuvres en provenance des grands musées européens et américains, ainsi que de collections privées. Ni abstrait, ni figuratif, son art est devenu au fil des années un véritable langage, et n'a eu de cesse de se développer.

Une scénographie travaillée pour les espaces du Grand Palais mettant en avant les œuvres majeures du peintre, et rappelant l’univers méditerranéen de Miró. Peintures, dessins, céramiques, sculptures… Autant de supports qui proposent de découvrir ou de redécouvrir l’artiste et son travail des plus particuliers autour de « cet itinéraire marqué de renouvellements incessants.

Cliquez sur l'image pour voir la quasi intégralité des oeuvres présentées.

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Exposition Amedo MODIGLIANI  -un peintre et son marchand-

"Le Musée de l'Orangerie consacre une exposition à Modigliani, intitulée "Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand", du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024. Une exposition qui explore la relation entre l'artiste et son marchand, Paul Guillaume, et son impact sur la carrière de Modigliani.

C'est grâce au poète Max Jacob que Paul Guillaume aurait découvert Modigliani. La correspondance entre le marchand et Guillaume Apollinaire, poète et critique d'art, suggère que Paul Guillaume est devenu le marchand de Modigliani à cette époque. L'artiste a immortalisé son galeriste dans plusieurs portraits peints et dessinés entre 1915 et 1916, témoignant de la relation privilégiée entre les deux hommes. Leur intérêt commun pour l'art africain, la littérature et la poésie a également renforcé leur amitié.

Au total, plus d'une centaine de toiles, une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de Modigliani sont passés entre les mains de Paul Guillaume. Cette quantité révèle l'implication du marchand dans la promotion de l'artiste et son goût personnel pour les œuvres de Modigliani. L'exposition présente des portraits de figures marquantes de l'époque parisienne, des modèles inconnus, ainsi que des ensembles de portraits des femmes qui ont partagé la vie du peintre.

En présentant ces œuvres emblématiques, l'exposition explore également le contexte artistique et littéraire parisien des années 1910 et le rôle de Paul Guillaume dans la diffusion de l'œuvre de Modigliani sur le marché de l'art en France et aux États-Unis dans les années 1920."

   Cliquez sur l'image pour voir cette  exposition très intéressante.

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________