Exposition  Revoir CIMABUE   - aux origines de la peinture italienne -

 "L'exposition Revoir Cimabue, à voir au Musée du Louvre du 22 janvier au 12 mai 2025, réunit une quarantaine de tableaux et d'œuvres. On y admire notamment deux peintures : La Dérision du Christ, un tableau classé Trésor national, et longtemps conservé chez des particuliers, et la Maestà, une œuvre tout juste restaurée, qui est considérée comme « l’acte de naissance de la peinture occidentale. » Mais que signifie ceci ? En quoi Cimabue est-il révolutionnaire ?

Le peintre Cenni di Pepe, connu sous le nom de Cimabue, est mal connu des historiens de l'art. Peu d'informations sont parvenues jusqu'à nous. Son art, lui, a fasciné les artistes de toutes les générations. Au Moyen-Âge, en Italie, l'art sert surtout à représenter des personnages et des scènes religieuses. Ces êtres sacrés ne peuvent pas ressembler parfaitement aux humains ; ils sont donc souvent représentés déformés, avec des caractéristiques exagérées. 

Cimabue décide lui d'apporter plus de réalisme dans ses œuvres. Son premier acte de peinture révolutionnaire se trouve dans la Maestà. Couleurs plus subtiles et variées, travail d'ombres et de lumières, dégradés, expressions plus naturelles et émotives... Le peintre cherche à donner une profondeur, une dimension nouvelle à son art.

L'exposition met aussi en lumière la grande influence de Cimabue sur ses contemporains. Sa modernité se retrouve chez d'autres peintres italiens, son style et ses sujets se ressentent dans les tableaux de ses confrères, et de ceux qui ont suivi."

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Exposition COROT -le peintre et ses modèles

"On croit aux bons génies qui auraient eu de toute éternité leur place réservée au musée. Mais entre peintres, c'était la guerre, la fleur au pinceau. «Corot, le peintre et ses modèles», au musée Marmottan-Monet (du 8 février au 22 juillet 2018), raconte comment le maître reconnu du paysage a affronté la génération suivante et s'est mesuré aux grands portraitistes et peintres de nus plus jeunes que lui. Sébastien Allard, le commissaire de cette exposition, sait qu'un peintre joue sa vie, couleur sang : l'historien d'art a écrit «le suicide de Gros», le grand peintre des batailles napoléoniennes, qui s'est noyé dans la Seine, déchu et balayé par les romantiques.

On connaît les Corot du Louvre - presque toujours des paysages -, mais ses portraits qu'il gardait pour la plupart dans son atelier viennent de l'étranger et parfois de petits musées comme celui de Shelburne, dans les collines du Vermont aux Etats-Unis. L'occasion de les voir en France ne se représentera pas de sitôt. Corot aimait «les modèles qui remuent», parce qu'il fuyait l'immobilisme de la pose et cherchait un tourbillon. Delacroix couchait avec elles pour les peindre ensuite, il l'a écrit. Corot est davantage dans l'inhibition, une fascination inquiète, mais il veut voir bouger ces femmes avant de les clouer au mur dans la peinture. Quand il peint des hommes, ce sont des moines qui lisent gravement. Comme pour faire pénitence. Après l'embrasement." (Le Parisien)

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Exposition Henry CROS     -Sculpteur et dessinateur-

 "Le Musée des Arts décoratifs propose, du 6 mars au 26 mai 2024, une exposition dédiée à Henry Cros (1840-1907), une figure emblématique, mais méconnue, de la sculpture du XIXe siècle. Reconnu par des maîtres tels que Rodin et Bourdelle, Cros se distingue par son approche innovante et sa contribution significative à l'art moderne.

Cette exposition offre une rétrospective complète sur Henry Cros, célèbre pour son approche innovante et son influence sur l'art moderne. Il est reconnu pour ses contributions, notamment dans la peinture encaustique, la polychromie, et son invention de la technique de la « pâte de verre » en 1884.

L'exposition dévoile Cros sous un jour nouveau, présentant ses œuvres inédites issues de donations faites au musée depuis 1914, et un trésor de ses carnets personnels, offrant un aperçu rare de son processus créatif. Elle met en avant son talent dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et le dessin, révélant sa maîtrise technique à travers divers médiums.

L'exposition pose des questions sur la classification artistique d'Henry Cros : était-il romantique, néo-classique ou symboliste ? Elle explore les relations de Cros avec d'autres figures du XIXe siècle, notamment Auguste Rodin, Antoine Bourdelle, Paul Verlaine, Edouard Manet, et ses frères, Charles et Antoine Cros.

Visiter cette exposition, c'est plonger dans l'histoire d'un artiste qui a repoussé les frontières de l'art traditionnel, ouvrant la voie à de nouvelles expressions artistiques. C'est une occasion unique de découvrir l'étendue et la profondeur du travail d'Henry Cros, un artiste qui, malgré son influence considérable, reste méconnu du grand public.

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