Exposition  Les chevaux de GERICAULT

"Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir au Musée de la vie romantique "les chevaux de Géricault", une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. 

Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. 

On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. 

Le musée de la vie romantque explore cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Dans ces différentes parties, l'art et le savoir-faire de Géricault sont mis en lumière de diverses manières : la robe d'un cheval dévoile le travail de lumière du peintre, les scènes de bataille ou les courses montrent son étude précise de l'anatomie, du mouvement...  

De la guerre aux champs de courses en passant par l'écurie, cette exposition devrait réjouir tous les amoureux des chevaux : la passion du peintre se ressent fortement dans chaque tableau, chaque esquisse.

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Exposition  GUILLON LETHIERE -né à la guadeloupe-

 "Artiste incontournable en son temps, rapidement effacé par une époque de révolutions et de changements, Guillon Lethière est aujourd'hui remis en lumière, grâce à une rétrospective organisée par le musée du Louvre, du 13 novembre 2024 au 17 février 2025.

Cette exposition, intitulée Guillon Lethière, né à la Guadeloupe, raconte la carrière exemplaire d'un peintre, né de Marie-Françoise Dupepaye, une esclave libérée originaire d'Afrique et de Pierre Guillon, un Français blanc, procureur du Roi. Originaire de Guadeloupe, Guillaume Guillon Lethière est reconnu officiellement par son père à ses 39 ans seulement. C'est à partir de ce moment-là qu'il peut revendiquer le nom de Guillon. Dans sa signature d'artiste, il se fait aussi appeler "Lethière" - littéralement le troisième (il est le 3e enfant de son père). Une signature qui raconte son histoire complexe, à une époque où les libertés se gagnent aussi vite qu'elles se perdent. 

Le peintre est formé aux arts classiques, et s'intéresse à l'histoire et aux mythes antiques. Fervent défenseur de cet art néoclassique, il refuse d'embrasser le changement radical imposé par les romantiques du XIXe siècle, et fut rapidement effacé par ces nouveaux genres. Pourtant, Guillon Lethière a connu un succès et une reconnaissance sans faille : directeur de l’Académie de France à Rome (1807-1816), membre de l’Académie des Beaux-Arts (élu en 1818), professeur à l’École des Beaux-Arts (nommé en 1819)...

L'exposition présente ainsi les grandes réussites et les moments importants de la vie et de la carrière de l'artiste. Ses relations, ses influences, son héritage sont représentés dans les différents tableaux du parcours. Les œuvres exposées sont majoritairement classées dans le style néoclassique. Les paysages réalisés peuvent être assimilés à des paysages historiques. Le peintre a rarement dévié de son courant, et les quelques expérimentations artistiques présentées sont souvent liées à des commandes particulières. "

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Exposition Luca Giordano -Le triomphe de la peinture romaine-

Le Petit Palais présente du 14 Novembre  2019 au 23 février 2020la première rétrospective en France consacrée au peintre napolitain Luca Giordano (1634-1705).

"Définir Luca Giordano en quelques mots est facile. Né et mort à Naples, sa carrière fut prolifique et réussie. Fils d’un peintre, très vite remarqué pour sa dextérité, il séjourne longuement à Rome, Parme, Florence et surtout à Venise, étudiant les maîtres du XVI^e siècle et de la première moitié du XVII^e, les Flamands autant que les Italiens. Avant même ses voyages, il reçoit ses premières commandes à Naples en 1664. De ce moment jusqu’à sa mort, il en exécute d’innombrables pour églises et palais aristocratiques et royaux, dans sa ville, puis à Venise et un peu partout en Italie, et encore en Espagne où il s’établit de 1692 à 1702 et est promu premier peintre du roi Charles II. Il est réputé avoir produit autour d’un millier d’œuvres, à fresque et à l’huile sur toile, seul ou avec l’aide d’assistants. Ainsi est-il sans doute l’artiste le plus en vue de la seconde moitié du XVII^e siècle dans l’Europe du Sud."

Assurément baroque, l’art de Luca Giordano émeut, fait trembler de peur ou de désir, sans jamais pourtant se départir d’une certaine sobriété dans les formes et les couleurs. Une vingtaine de croquis préparatoires permettent aussi d’observer son génie plus intimement, tout en subtilité.

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Exposition  Jean HELION   -La prose du monde-

  "Figuration ou abstraction ? Le peintre Jean Hélion s’est offert le luxe de ne pas choisir en épousant une double carrière émaillée de succès, de scandales et de bon nombre d’incompréhensions par ses pairs. À rebours de ses contemporains, cet ami fidèle d’Alberto Giacometti, de Fernand Léger, de Marcel Duchamp et de Hans Hartung avance à reculons. Pionnier de l’abstraction outre-Atlantique, l’artiste change de cap à l’aube de la Seconde Guerre mondiale et entreprend un lent cheminement vers la figuration.

La mode est au génie abstrait ? Hélion revisite désormais les genres canoniques de la peinture à commencer par le nu, la nature morte et l’allégorie. Ses œuvres gagnent en volume, en perspective, l’irruption du réel pointe le bout de son nez tandis que des silhouettes humaines surgissent bientôt sur la toile. Un véritable casse-tête dont seul Hélion détient le secret...

Le Musée d'Art Moderne de Paris, dans une exposition du 22 mars au 18 août 2024, retrace cette vie anachronique en peinture autour d’une sélection de cent cinquante chefs-d’œuvre rarement montrés au public. Riche de cent trois toiles et de cinquante dessins, cette rétrospective éclaire ainsi l’œuvre méconnue d’un artiste expérimental indifférent à la critique qui résume à lui seul tout le XXᵉ siècle."

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