Exposition  Auguste HERBIN   - Le maitre révélé -

    "Quand l'art moderne s'invite au Musée de Montmartre ! L'établissement culturel vous invite à découvrir sa dernière exposition autour des oeuvres de l'artiste Auguste Herbin, figure méconnue mais essentielle de l'art moderne, du 15 mars au 15 septembre 2024.Cette rétrospective, la première de cette envergure à Paris, offre un voyage à travers la vie créative d'Herbin, révélant ses influences et évolutions artistiques. Elle promet une immersion profonde dans l'œuvre d'un artiste qui a traversé et influencé de grands maîtres, mais aussi et surtout de nombreux mouvements, du fauvisme au cubisme, jusqu'à l'abstraction.   

’Le parcours de l'exposition est conçu pour captiver aussi bien les amateurs d'art chevronnés que les novices. En explorant les sept périodes de création d'Herbin, de ses débuts postimpressionnistes à ses dernières œuvres abstraites, le visiteur découvre une variété d'œuvres souvent inédites. Auguste Herbin, ayant passé dix-huit ans dans le légendaire Bateau-Lavoir, a marqué l'histoire de l'art par son alphabet plastique universel, une forme d'expression radicale, libérée de toute représentation objective. Cette rétrospective met en lumière la place centrale d'Herbin dans le monde de l'art moderne, notamment grâce à des pièces majeures pour chaque période créative.

L'exposition ne se limite pas à la présentation des œuvres. Elle contextualise également le rôle d'Auguste Herbin dans l'évolution de l'art du XXe siècle. Précurseur dans plusieurs mouvements artistiques, l'artiste a été exposé aux côtés des plus grands et figure dans des collections illustres. Sa carrière, qui a pris son essor dès 1913, témoigne de sa reconnaissance internationale. La période d'entre-deux-guerres est particulièrement mise en avant, révélant son rôle de pionnier de l'abstraction pure, riche en humanité et en clarté. L'influence d'Herbin sur les générations futures d'artistes, de l'abstraction géométrique à l'Op Art, est également soulignée, attestant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art."

 Auguste Herbin, à travers une œuvre diversifiée et singulière, se révèle être un maître à part entière.

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Exposition  David HOCKNEY   - oeuvres des 25 dernières années - 

Du 9 avril au 1er septembre 2025, la Fondation Louis Vuitton fait éclore David Hockney – Do remember they can’t cancel the Spring, la plus grande exposition retrospective jamais consacrée à l'artiste. Avec plus de 400 œuvres couvrant sept décennies (de 1955 à 2025), cette exposition foisonnante explore le jardin créatif d'un artiste emblématique qui cultive l’art comme un terrain fertile d’innovations.

Chaque recoin de la Fondation s'épanouit sous les couleurs vibrantes et paysages luxuriants de David Hockney : peintures à l’huile, dessins au fusain, installations vidéo, œuvres numériques réalisées sur iPhone et iPad… Un florilège inédit rassemblé grâce à des prêts de collections internationales et aux trésors de l'atelier de l'artiste. Sous la houlette d'Hockney et de ses complices Jean-Pierre Gonçalves de Lima et Jonathan Wilkinson, chaque salle a été pensée comme une clairière artistique où il fait bon s'aventurer.

L’exposition commence en pleine germination, lors de ses jeunes années entre Bradford, Londres et la Californie ensoleillée, avec des œuvres cultes datant de 1950-1970.  Puis, dans les années 1980-1990, la nature s'enracine dans le travail de David Hockney avec des paysages flamboyants et champs chromatiques explosifs, comme A Bigger Grand Canyon (1998).

Une soixantaine de portraits intimes à l’acrylique – proches de l’artiste ou autoportraits – se révèlent mais aussi des "portraits de fleurs" numériques encadrés comme des herbiers modernes.Chacune de ces créations témoigne de la capacité de Hockney à polliniser son art avec de nouvelles technologies (Ipad).

Au premier étage, direction la Normandie où Hockney capte les variations de lumière au fil des saisons.  Dans la galerie 6, des peintures acryliques aux ciels ondoyants rappellent Van Gogh. Nichés dans la suivante, les vingt-quatre dessins à l’encre de La Grande Cour (2019), dialoguent avec la Tapisserie de Bayeux.  Au dernier étage avec une série de reproductions célébre les maîtres de la peinture européenne, depuis l'Antiquité jusqu'à l'art moderne, en passant par la première Renaissance et les peintres flamands. Une dernière galerie dévoile des œuvres récentes, inspirées d’Edvard Munch et William Blake.

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Exposition David HOCKNEY

 David Hockney pose ses valises au Musée de l’Orangerie du 13-10-2021 au 14-02-2022,  déclinant les saisons dans une fresque monumentale de près de 90 mètres de long.

Suivant la démarche des maîtres de l'impressionnisme, il a réalisé cette succession de paysages normands en capturant les effets de lumière et les changements climatiques du pays d'Auge.

Les fleurs, les pommes, la pluie, la neige… Sa maison (en Normandie), son jardin et la campagne environnante. Avec lui nous quittons un quotidien étouffant et sans perspective. Hockney nous raconte une nature immuable, jouant sur les effets de lumière, déclinant les variations atmosphériques.

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Exposition Frank HORVAT -Paris, le monde, la mode-

"Photographe de renom, Frank Horvat est au cœur de l'exposition du Jeu de Paume, du 16 juin au 17 septembre 2023.

Cette exposition photo rassemble 170 clichés, et 70 documents d'archives, qui nous racontent les 15 premières années de la carrière du photographe, de 1950 à 1965. Ce parcours nous permet de voir sous un nouvel œil le travail et la personnalité de l'artiste. 

Grand voyageur, Frank Horvat a vagabondé au Pakistan, en Inde, en Egypte, au Japon, aux Etats-Unis, au Brésil, en Australie... Il était le photographe de l'intime, le photographe des nuits festives et licencieuses de Paris, le photographe de la mode des années 1960... Frank Horvat était un artiste aux multiples facettes, l'un des grands noms de sa générations.

L’histoire de la photographie – et plus largement, des représentations – est marquée par ces déplacements contraints ou volontaires, ces regards exilés. Qu’est-ce qu’un jeune homme qui a grandi dans les montagnes suisses et sillonné l’Inde, perçoit de Paris ? Quel imaginaire projette-t-il dans la silhouette de la cité ? Comment va-t-il investir les parts d’ombres et de lumière de la ville pour en faire image à son tour ?

Dans cette exposition on y croisera des amants en bord de Seine, Anna Karina en robe Chanel au milieu des Halles, des passants anonymes sur des trottoirs bondés, et Frank Horvat, fasciné par « la magie de la boîte », cheminant entre foule et individu, à l’affût d’instants d’intimité, que le vertige urbain dissimule si bien".

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