Exposition Sarah BERNHARDT -et la femme créa la star-

" Actrice de renom, peintre, sculptrice, Sarah Bernhardt reste l'une des plus grandes artistes françaises. Le Petit Palais rend hommage à cette tragédienne avec au musée du Petit Palais une exposition du 14 avril au 27 août 2023.

 « Et quelle façon elle a d’être légendaire et moderne ! » Faites confiance aux écrivains pour tout dire d’une phrase. C’est à Edmond Rostand qu’on doit celle-ci à propos de l’amie d’une vie, l’unique, l’immense, l’inoubliable Sarah. Bernhardt, bien sûr. L'exposition nous la livre telle qu’en elle-même : virevoltante, tourbillonnante, capable d’émouvoir n’importe quel public aux larmes, de le faire rire, de l’attendrir. Sarah toujours en mouvement, ensorcelant les auteurs, envoûtant les artistes et les princes, cajolant les costumières, houspillant les régisseurs fautifs, enchaînant ses proches dans un déluge de caprices et de tendresse… Cette femme est une tornade qui a vécu mille vies et, cent ans après sa mort, inspire la nôtre. C’est un bel hommage que lui rend l’exposition, pas de ceux qui momifient leur malheureux sujet dans les vapeurs d’un encens pesant, plutôt l’expression d’un ravissement enjoué."

"La Divine, comme on l'appelait, se dévoile à travers ce riche parcours coloré, qui allie costumes, tableaux, sculptures, photographies et objets personnels. Chaque œuvre raconte une histoire de la vie rocambolesque de cette actrice haute en couleur. Des dispositifs multimédias nous permettent notamment de découvrir la voix de Sarah Bernhardt, cette voix qui a contribué à sa renommée et sa légende."

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Exposition Anne-Eva BERGMAN

" Le Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) nous invite du 31 mars au 16 juillet 2023  à (re)découvrir les œuvres abstraites de l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987) avec l’exposition intitulée « Voyage vers l’intérieur ».

Une grande rétrospective d’une artiste libre et visionnaire, figure emblématique de la peinture de l’après-guerre, connue pour ses paysages abstraits du Nord et de la Méditerranée caractérisés par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent. Exposée dans le monde entier de son vivant, Anna Eva Bergman reste cependant insuffisamment reconnue en Europe. Elle a pâti de la moindre considération qui a été, jusqu’à récemment, le lot des artistes femmes et que, dans son cas, être l’épouse de  Hans Hartung (1904-1989), lui-même très connu, n’a rien arrangé.

Anna-Eva Bergman a aussi ses thèmes de prédilection : à sa manière, elle magnifie la nature qui l'entoure, des montagnes et fjords du Nord de la Norvège en passant par les plages de la Méditerranée sans oublier l'Espagne... Les éléments naturels, comme le feu et l'eau, rentrent également dans ses compositions, sous des formes abstraites : une ligne, un ensemble de couleurs suffisent à représenter ces sujets. Le thème de l'horizon est d'ailleurs très présent. Amorcé en 1962, il fait son apparition dans la peinture de l'artiste et devient pour elle un motif cardinal qui va prendre une place cruciale jusqu'à la fin de sa vie.

Au fil des différents espaces d’exposition, on découvre avec fascination les grandes étapes et l’évolution du travail d'Anna-Eva Bergman, passant du figuratif à l'abstrait.

Le MAM entend apporter un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste majeure à travers un panorama de toute sa production artistique. "

Amateurs d'art abstrait et contemporain cliquez sur l'image pour  voir cette retrospective 

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Exposition Albert BESNARD

Du 25 Octobre 2016 au 29 Janvier 2017 le Petit Palais a présenté une rétrospective consacrée à Albert Besnard, gloire de la peinture française de la Belle Époque.

Comblé d’honneurs et de charges (membre de l’Académie des Beaux-Arts en 1912, directeur de la Villa Médicis de 1913 à 1921, reçu à l’Académie française en 1924, directeur de l’Ecole des Beaux-Arts de 1922 à 1932), il fut le premier peintre auquel la République fit l’honneur de funérailles nationales, bien avant Georges Braque. Trop vite oublié, il fut rangé ensuite par méconnaissance, au rayon des académiques stériles. L’exposition que lui consacre cet automne le Petit Palais, dont Besnard décora l’immense coupole du vestibule, s’attache à montrer combien ce peintre moderne par la hardiesse de son coloris et la richesse de son inspiration mérite d’être redécouvert. Près de 200 oeuvres permettront donc d’appréhender l’itinéraire de cet artiste, de Paris jusqu’à Rome, en passant par Londres et les rives du Gange.

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Exposition BOILLY -Chroniques parisiennes-

Le musée Cognacq-Jay présente du  16 février 2022 au 28 juin 2022 un artiste virtuose, prolifique et inclassable, Louis-Léopold Boilly (1761-1845) un chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). Il est à la fois le portraitiste des Parisiens, le peintre de scènes urbaines, l’inventeur de trompe-l’œil saisissants et l’auteur de caricatures piquantes.

Cete exposition après celle de Lille il y a 10 ans, continue de tirer Boilly hors de la catégorie du petit maître de l’anecdote ou de la chronique farceuse. Car Boilly est un moderne, un grand, même, se dit-on à l’issue de la visite. Ici pas de dieux, aucun héros. Voilà un peintre qui n’aura parlé que de son présent. Comme Louis-Sébastien Mercier, son aîné de vingt ans, premier en littérature à ambitionner de décrire toute la vie de la capitale du caniveau au palais. Comme Balzac, encore, le contemporain qui dans sa Comédie humaine a épinglé en ethnologue à peu près toutes les «espèces sociales». Comme enfin Daumier, le cadet, roi de la caricature et génie du noir lithographique. Ce procédé, Boilly, bien qu’excellant déjà dans le dessin précis et l’huile porcelainée, en aura été le pionnier en France. Et mieux: d’emblée il s’est amusé à le détourner, provoquant au passage une réflexion sur les pouvoirs nouveaux de la reproductibilité.

Des grands boulevards aux petites ruelles en passant par les salons intimes des habitants, Boilly trouve son inspiration partout. Son travail très prolifique nous permet d'avoir aujourd'hui une image précise du Paris de la fin du XVIIIe, début du XIXe siècle. Avec ses portraits et ses paysages, il donne vie à cette ville et cette époque si lointaine pour nous. Il en restitue surtout l'humour, l'amour et les passions, les colères et la joie, à grands coups de couleurs ou de mimiques humoristiques.

Cliquez sur l'image pour visualiser cette riche exposition qui vous ravira sans nul doute